ARTISTES
Acteurs et actrices d’un récit commun ●
Ils et elles viennent de territoires proches ou lointains. Ensemble, ils habitent la constellation mouvante d’Agence H.
Certains sont passés, d’autres reviennent. Tous tissent des récits sensibles, engagés, transformateurs.
Présences sur nos territoires
Peintre de la matière et du geste, Marc Duran explore une abstraction instinctive et organique où chaque coup de pinceau devient une mémoire incarnée. Sa peinture se construit dans l’épaisseur : du pigment, du silence, de la couleur traversée par le temps. Les couches s’accumulent comme des strates d’un paysage intérieur ou d’une archéologie de l’émotion. Une œuvre silencieuse, physique et vibrante.
Peintre et photographe d’origine antillaise, Sébastien Mehal construit une œuvre sur les tensions entre visibilité, modernité et post-colonialisme. Ses architectures monochromes, ses silhouettes effacées et ses reflets urbains interrogent l’effacement des corps dans l’espace néo-colonial. Entre abstraction minimaliste et mémoire politique, son travail propose une esthétique du vide, du silence et de la résistance discrète.
Artiste basée entre Bali et Barcelone, elle tisse un dialogue entre Histoire de l’art, anthropologie et mythologies anciennes. Son projet en Sumatra s’ancre dans l’héritage du royaume hindou de Srivijaya, qu’elle relie aux traditions européennes, japonaises, musulmanes, bouddhistes et coloniales. À travers la sculpture, l’installation et la création collective, Isabel développe une œuvre de transmission et de résilience, portée par l’esprit des ancêtres et la force des récits oubliés. Soutenue par le gouvernement et l’Université des Arts de Sumatra, son travail inscrit l’art comme mémoire vivante et vecteur d’un futur partagé.
Artiste plasticien autodidacte, installé à Pau, dont la pratique s’étend sur plus de trente ans. Formé en Histoire de l’art et archéologie, il développe un langage visuel singulier nourri de références à l’enfance, à la mémoire collective, aux récits populaires et aux formes spontanées. À travers le dessin, la sculpture, l’installation et les dispositifs lumineux, il convoque une esthétique à la fois universelle et intuitive, inspirée par les arts modestes, l’art brut, le mouvement CoBrA ou encore l’imaginaire du conte.
Peintre voyageur et conteur méditerranéen, André Cervera compose des fresques colorées nourries de mythes populaires, de figures marines, de masques rituels et de récits politiques. Ses œuvres sont traversées par les traditions du Sud, les carnavals, les légendes orales et les voix invisibles. Une peinture généreuse, expressive, viscérale, qui lie l’instinct et la mémoire.
Eve Laroche Joubert
Artiste plasticienne et performeuse, elle travaille les seuils entre l’intime et le collectif, entre visible et invisible. Ses installations, actions et objets activent des récits discrets, sensoriels, souvent liés au corps, à la voix, à la vulnérabilité assumée. À travers le textile, la vidéo ou l’espace public, elle tisse des présences subtiles, parfois politiques, toujours incarnées.
Rencontres au fil du monde
Artiste pluridisciplinaire belge, Wayn Traub déploie un univers à la frontière du cinéma rituel, de l’installation textile et de la performance visuelle. À travers son alter ego Director Jacq, figure rouge et chamanique, il invite le visiteur dans une œuvre immersive et initiatique. Sa série The Ladies of Minsterwood, présentée à Bangkok, reconstitue un monastère fictif à partir de capes brodées, d’objets sacrés et de décors de film. Chaque élément incarne un fragment d’un récit spirituel à la fois païen et cinématographique, conçu comme un antidote au bruit du monde.
Originaire de Thaïlande, Jakkai Siributr utilise la broderie comme un langage politique et poétique. Son travail explore les tensions liées à l’exil, à la religion, à l’identité minoritaire et aux violences sociales. À travers textiles, vêtements votifs et installations, il construit des espaces de recueillement où le fil devient une mémoire vivante. Ses œuvres réactivent des gestes traditionnels pour raconter les marges, les silences et les résistances.
Artiste emblématique d’Indonésie, FX Harsono explore les langues effacées, les rites invisibles et les récits oubliés des peuples chinois d’Indonésie. Son œuvre, à la fois performative et archivale, se nourrit d’une quête de vérité historique et d’une spiritualité active. Il redonne voix aux documents, aux lettres, aux tombes abandonnées, aux langues interdites. Une œuvre d’écoute, de réparation et de reconstruction symbolique.
Artiste engagée dans les questions de genre, d’économie, d’alimentation et de justice sociale, Elia Nurvista mobilise les formats participatifs et pédagogiques pour créer des œuvres collectives. Elle explore les liens entre nourriture, pouvoir et colonialité à travers installations, objets de table et performances. Son travail interroge nos habitudes, nos tabous et la manière dont le corps ingère aussi bien l’histoire que les mythes.
Sasmita explore les mythes et idées fausses de l’art et de la culture balinaise, la période coloniale néerlandaise, la place des femmes dans la hiérarchie sociale, et remet en question les constructions normatives du genre en réimaginant des récits classiques et mythiques pour exalter la résistance féminine. Ses œuvres abordent également la complexité entre l’Anthropocène et le post-humain.
Arahmaiani est l’une des artistes les plus radicales et internationalement reconnues d’Asie du Sud-Est. Connue pour ses performances, installations et peintures audacieuses qui abordent les questions de religion, de genre et d’oppression socio-politique, elle a constamment remis en cause les tabous de la société indonésienne.
Maharani développe une pratique écoféministe entre art textile, encres naturelles, rituels partagés et activation communautaire. Son travail part des gestes quotidiens, des savoirs féminins et des résistances silencieuses pour créer des œuvres profondément enracinées dans l’écologie culturelle. Elle travaille souvent in situ, à partir de matériaux trouvés, pour créer des objets-récits collectifs.
Il y a environ 15 ans, Wirantawan (né en 1972 à Negara, Jembrana, Ouest de Bali) s’est senti submergé par ce qu’il percevait comme un blocage dans son développement artistique. Pourtant, sans qu’il en ait conscience à l’époque, il traversait en réalité les prémices d’une phase d’innovation créative.
Son art s’intéresse au monde intérieur et constitue une guérison spirituelle pour l’esprit, le corps et l’âme. Elle utilise les émotions, les pensées, le deuil et l’imagination comme matériaux de travail afin de communiquer et de créer un lien avec le monde subconscient.
Né à Gianyar, Bali, le 9 septembre 1983, il est un artiste indonésien, peintre et sculpteur. Il vit et travaille à Bali et a terminé sa formation artistique à l’ISI Yogyakarta, Indonésie, avec une spécialisation en sculpture (2008). Il est membre du collectif artistique G-five, actif dans l’exploration des matériaux au cœur de leurs créations.
Turiya Magadlela
Artiste sud-africaine, Turiya Magadlela travaille avec des matériaux simples et intimes — collants, filets, tissus de récupération — pour tisser une mémoire corporelle collective. Ses œuvres minimales, abstraites, portent la trace d’histoires féminines, de maternité, d’enfermement et de résistance. Dans chaque couture, une pulsation, une lutte, une douceur silencieuse.
Esther Mahlangu
Figure emblématique de l’art Ndebele, elle a fait connaître au monde l’art mural ancestral transmis par les femmes de sa communauté. Ses œuvres, à la fois géométriques, colorées et spirituelles, se déploient sur toile, sur objets ou sur architecture. Esther Mahlangu incarne l’union entre tradition et reconnaissance internationale.
Saint Étienne Yéanzi
Artiste ivoirien, il crée des portraits à partir de matériaux recyclés (plastiques fondus, objets collectés). Ses figures sont à la fois puissantes et fantomatiques — elles interrogent l’identité africaine contemporaine, la mémoire urbaine et les résistances silencieuses.
Jagannath Panda
Peintre indien, Jagannath Panda crée des paysages mentaux où cohabitent symboles traditionnels, motifs animaliers, modernité urbaine et spiritualité. Sa peinture est dense, foisonnante, toujours habitée d’une tension poétique entre ordre et chaos, mythe et quotidien.
Stacie McCormick
Peintre anglo-américaine, elle développe une abstraction intuitive et fluide où se mêlent couches translucides, flux intérieurs, et mouvements organiques. Ses œuvres évoquent autant la mer que les processus psychiques.
Richard Caldicott
Photographe et dessinateur britannique, Richard Caldicott explore l’abstraction géométrique à travers la lumière, les transparences et les pliages. Ses compositions flirtent avec le minimalisme, le dessin industriel, et une certaine sensualité optique.