Human Being ● 25 artistes contemporains et urbains

En 2018, H-art inaugurait son premier cycle d’expositions à Paris, posant les bases d’une réflexion curatoriale qui traverse encore aujourd’hui ses projets. Intitulé Human Being, ce programme explorait les grandes questions existentielles – du souffle vital au rapport à l’autre, du rêve à la mort – à travers le regard d’une jeune génération d’artistes urbains et contemporains.

Conçu comme une traversée sensible et philosophique, Human Being reliait la spontanéité de la scène urbaine émergente à des questionnements universels. Du concept de souffle (présent dès les mythologies de la création et réactualisé par les enjeux écologiques contemporains) à celui de Mitsein de Martin Heidegger (« être-avec »), le cycle cherchait à inscrire l’expérience artistique dans une réflexion sur la place de l’homme dans le monde, dans la continuité de traditions philosophiques et esthétiques allant du symbolisme au surréalisme, de l’art primitif aux écritures urbaines contemporaines.

Les cinq chapitres

1. Take a Breath (mars 2018)

Le souffle, principe vital présent dans toutes les cosmologies (le prana en Inde, le qi en Chine, le pneuma grec), devenait le point de départ du cycle. L’exposition réunissait 14 artistes invités à réfléchir à ce que signifie respirer aujourd’hui. Entre densité urbaine, pollution atmosphérique, méditation et retour aux origines, elle ouvrait une bulle d’oxygène au cœur de Paris.

2. Mondes Intérieurs (mai 2018)

Ce deuxième volet, centré sur ONSEPT, proposait une plongée dans l’univers intérieur. La thématique du rêve et de l’imaginaire faisait écho à la psychanalyse freudienne et aux mondes symboliques explorés par les surréalistes. Les portraits incisifs d’ONSEPT donnaient forme aux dualités et contradictions humaines, esquissant une cartographie sensible de l’intériorité.

3. Blue Dream (juin 2018)

Le rêve, objet de fascination dans l’histoire de l’art, a été le terrain privilégié de la modernité – des toiles oniriques de Marc Chagall aux expérimentations surréalistes de Salvador Dalí. Blue Dream prolongeait ce dialogue en interrogeant la manière dont les artistes contemporains détruisent les frontières de la réalité pour inventer de nouveaux espaces poétiques.

4. Memento Mori (septembre 2018)

Premier solo show de Tempo, cette exposition s’inscrivait dans la tradition iconographique du memento mori, des vanités baroques aux évocations contemporaines de la finitude. Entre graffiti, symbolisme et spiritualité, Tempo créait une immersion dans notre rapport à la mort et à la mémoire, tout en inscrivant l’art urbain dans une filiation séculaire de questionnement existentiel.

5. Mitsein (octobre 2018)

Clôture philosophique du cycle, Mitsein reprenait le concept heideggérien d’« être-avec », où l’existence humaine est toujours pensée en relation avec autrui. L’exposition interrogeait la place de l’autre – miroir, double ou altérité radicale – et questionnait l’humain dans son rapport amoureux, filial et social. Elle résonnait avec des préoccupations contemporaines autour du vivre-ensemble et de la fragilité des liens.

Artistes invités :

Nicolas Barraud, Antoine Bertrand, Céline Coville, Matthieu Dagorn, Olivia de Bona, Astrid de Geuser, Dem Dillon, EvazeSir, Matthieu Fappani, Sainte Fauste, Yandy Graffer, Seize Happywallmaker, Jbc, Kasper, K-litystreet, Théo Lopez, Medra, ONSEPT, Pelucas, Gilbert Petit, Popay, Sly2, Stew, Tempo.

Partant des préoccupations liées aux bouleversements environnementaux à Bali, l’exposition élargit son champ pour susciter une réflexion conceptuelle plus profonde sur le changement climatique en tant que métaphore universelle. L’expérience qui en résulte est une exploration à plusieurs niveaux de la relation complexe entre l’individu et son environnement, observée à travers les prismes de la Nature, de la Culture, du Social et du Spirituel.

Au cœur de cette démarche, l’exposition met en lumière les dualités et les équilibres entre ces interactions, en examinant comment chacune influence à la fois le monde extérieur et le paysage intérieur de l’identité et des croyances. À travers ce dialogue, le récit souligne l’importance de comprendre le lien entre action et conséquence, et met en évidence la manière dont nos choix façonnent un passage multidimensionnel du temps reliant passé, présent et futur.