Monsieur Térez
Artiste plasticien autodidacte, installé à Pau, dont la pratique s’étend sur plus de trente ans. Formé en Histoire de l’art et archéologie, il développe un langage visuel singulier nourri de références à l’enfance, à la mémoire collective, aux récits populaires et aux formes spontanées. À travers le dessin, la sculpture, l’installation et les dispositifs lumineux, il convoque une esthétique à la fois universelle et intuitive, inspirée par les arts modestes, l’art brut, le mouvement CoBrA ou encore l’imaginaire du conte.
● Mémoire ● Imaginaire ● Universel
Il a mené de nombreuses commandes publiques et collaboré avec des institutions culturelles et collectivités, tout en participant à plusieurs foires et salons d’art contemporain. Il a également exploré le design d’objet et le mobilier sculpté, à la croisée de l’art et de l’usage.
Aujourd’hui, Monsieur Térez s’engage dans un nouveau cycle de création tourné vers la narration visuelle et le travail de la lumière, initiant une série autour d’un conte imaginaire peuplé d’animaux-archétypes, avec l’intention de développer des œuvres sculpturales rétroéclairées, pensées comme des « tableaux-histoires ».
« J’ai toujours sculpté comme on rêve, avec des images premières. Les formes qui naissent sous mes mains me viennent souvent de très loin, d’un geste d’enfant ou d’un souvenir flou. Je cherche moins à représenter qu’à faire surgir quelque chose de familier et d’universel – un langage fait de couleurs vives, de volumes étranges, de présences douces et puissantes à la fois.
Mon travail se développe entre la terre, le papier, les matériaux modestes et la lumière. Je suis habité par une obsession joyeuse : retrouver ce regard de l’enfance, ce moment où tout est possible. Chaque œuvre est une tentative d’attraper une émotion brute, un symbole flottant.
Aujourd’hui, j’ouvre un nouveau chapitre de mon parcours. Je souhaite écrire un conte sculpté, un monde composé d’animaux-figures, de formes lumineuses et de récits sensoriels. Cette recherche sera autant plastique que narrative, avec une attention particulière portée aux matériaux : la céramique, le textile, la lumière. Le rêve ? Créer un ensemble d’œuvres qui s’incarnent dans un espace comme un théâtre d’images, à exposer à Paris, Gand ou ailleurs. »
